Lalish Interkulturelle Dialoge 2010 

StimmKörper Erfahrungen
In Performance, Musik und Film

Mit Aktionen, methodischen Demonstrationen, audio- visuellen Dokumenten, Tanzperformances, Konzerten, Workshops, Ausstellungen


Multikulturelle TeilnehmerInnen und Themen

Die von Lalish Theaterlabor/Forschungszentrum für Theater und Performance-Kultur geschaffenen "Lalish Interkulturelle Dialoge" seit 1999, haben zum Inhalt, westliche mit nichtwestlichen Wissenschaftlern bzw. Kunst- und Kulturschaffenden zusammenzuführen und stellen jährlich ein Thema, das durch die verschiedenen Perspektiven, Feldforschungen und Erfahrungen der TeilnehmerInnen untersucht wird.

Sa., 6. März 2010 um 19:30 Uhr
"Word and Voice"
Arbeitsdemonstration und Filmdokument über eigene Arbeit und Projekte von Theaterensemble "Maisternia pisni".
 Mit Natalka Polovynka; (Ukraine) Performer,  Gründerin und Künstlerische Leiterin der Theatergruppe Maisternia Pisni in Lviv, professionelle Sängerin der polyphonischen und alten ukrainischen Gesangstechnik.
Eintritt: € 5,-

So., 7. März 2010 von 12:00 bis 18:00 Uhr
Workshop: "Voice of Performer"
Spezialarbeit an Stimme und ukrainische polyphonische Gesangtechnik.
Leitung: Natalka Polovynka
Danach werden alle Anwesenden zum Essen und Trinken eingeladen.
Kosten: € 70,-
Ermäßigung: € 50,-
Spezialermäßigung für vorherige WorkshopsteilnhemerInnen
im Lalish Theaterlabor: € 40,-
WorkshopsteilnehmerInnen haben am Sa., 6. März freien Eintritt!
Begrenzte Teilnahmezahl; Anmeldung erforderlich bis 3. März 2010 unter: lalishtheater@hotmail.com

Infos über Natalka Polovynka: www.maisternia.com.ua
Natalka Polovynka: Sängerin, Schauspielerin, Pädagogin, künstlerische Leiterin der Maisternia pisni. Sie studierte an der Lysenko staatliches Konservatorium in Lemberg (bei Prof. Tarnavetska), unternahm dann ein Praktikum bei der  Workcentre von Jerzy Grotowski in Pontedera, Italien. Von 1988-2007 arbeitete sie mit dem Les Kurbas Theater in Lemberg. Sie ist Preisträgerin von zahlreicheninternationalen Musik- und Theaterfestivals. Sie arbeitet zusammen mit Sergey Kovalevich aus Moskau seit 1996, und gründete sie mit ihm 2003 zusammen das Art Center "Maisternia pisni".  Leitung von Stimme und Gesang  Workshops in Universitäten Columbia, Pennsylvania (USA), University of Wales (Großbritannien), Pädagoge im "Atelier" von J. Grotowski International Institute (Polen). Kooperiert mit internationalen J. Grotowski Institut (Polen), der Academy of Guardians (Moskau, Russland), State Male Choir «Dudaryk» (Lviv), State Men’s M.Revutskyj Choir (Kiew). Arbeit mit Musikern wie: Bogdana Frolyak, Alla Zagaykevych, Jerzy Jermin, Yaroslav Mygal, Klaus Kugel, Petras Vysniauskas und andere.


Fr., 9. April 2010 um 19:30 Uhr
„reformARTunit; avantgardistische Spielweisen“
Performance der 5 Musiker und Präsentation mit Musikbeispielen, mit 20 Minuten Filmdokument
Fritz Novotny reeds: (A) Musiker und Gründer von reformARTunit, 45 Jahre Konzerte, Workshops, Sessions und Rundfunk und TV Produktionen
Marco Eneidi altosaxophone: leitet jeden Montag im CELESTE Sessions - Workshops
Hans Heisz drums: Impromusic Nights in der Kirche Gaußplatz
Sepp Mitterbuer trumpet: gründete 1965 mit Fritz die reformARTunit
Tom Zlabinger double bass: arbeitet mit vielen Gruppen in New York
Eintritt: € 5,-

Infos über reformArtunit: www.advancedpoetx.com/RAU/rau.html

Sa., 12. Juni 2010 um 19:30 Uhr
“SheDrevish” Von Trance zu Performance
Experimentieren mit elektronischer Musik und traditionell-rituellem Tanz
Tanzpräsentation mit offenem Gespräch über eigene Arbeitsmethode
Mit Valentina Lacmanovic; (Kroatien/Holland) Tänzerin, Choreographin.
Eintritt: € 5,-

Präsentation, Diskussion und Demonstration:

- historische und geographische Fakten über den Wirbeltanz. Ausgangspunkt Rajasthan
- verschiedene Aspekte des Wirbeltanzes – spirituell, künstlerisch, heilend
- was ist das Shedervish Projekt – Erklärung der Idee, Motivation, Inspiration und Ziel des Konzepts
- Parallelen zwischen Bühne und rituellem Raum, Kunst und Ritual, Performance und schamanischem Handeln
- Künstlerische Kreation auf Basis von Trance, von Trance zu Performance, offener Dialog
- Interaktion mit dem Publikum am Ende der Diskussion, ich möchte das Publikum zum Mitmachen in der Demonstration bewegen. Nach der Einführung in den Rhythmus und in seine Dynamik, erstellt das Publikum die rhythmische Basis für meinen Tanz.


So., 13. Juni 2010 von 12:00 bis 18:00 Uhr
Workshop: Spezialarbeit an Drehtanztechnik Kreativität durch Wirbeln
Leitung: Valentina Lacmanovic
Danach werden alle Anwesenden zum Essen und Trinken eingeladen.
Kosten: € 70,-
Ermäßigung: € 50,-
Spezialermäßigung für vorherige WorkshopsteilnhemerInnen
im Lalish Theaterlabor: € 40,-
WorkshopsteilnehmerInnen haben am Sa., 12. Juni freien Eintritt!
Begrenzte Teilnahmezahl; Anmeldung erforderlich bis 7. Juni 2010 unter: lalishtheater@hotmail.com

In diesem Workshop machen wir uns mit den Techniken des Wirbelns vertraut, um unsere geistigen und körperlichen Grenzen zu erforschen und zu erweitern.
Wir erfahren wie es möglich wird, unsere eigene Kreativität durch eine wiederholte Bewegung zu erwecken, auf unsere individuelle und persönliche art zu wirbeln, ohne dabei den Kontakt zur Gruppe zu verlieren.
Programm des Workshops:
- Aufwärmen – räumliches Körperbewusstsein, Verbinden und Trennen von Atmung und Bewegung, Befreiung von oberflächlicher, „muskulärer“ Energie um zur tieferen Quelle der mühelosen Bewegung zu gelangen
- Erforschung verschiedener Ebenen – Bodenarbeit, Stand und Zwischenebenen und ihre flüssiges Zusammenspiel
- Erkundung vertikaler und horizontaler Bewegung – Erstellen der Spirale
- Die Verbindung mit der Musik
- „Loslassen“ von Denken und Mutmaßungen, die Kreativität einfließen lassen
- Wirbeln
- Ausklang – Austausch der im Wirbeln gewonnenen Erfahrungen.

Teilnehmer sollten bequeme Kleidung mitnehmen, am besten Kleider oder Röcke in Weiß. Weiß hilft nicht nur einen neutralen Ausgangspunkt zu finden, sondern lenkt während des Wirbelns in der Gruppe auch nicht so ab.

Valentina Lacmanovic ist in Ex – Jugoslawien aufgewachsen, studierte klassische Musik, Tanz und Schauspiel, später Kinematographie im Zentrum für Kultur und Kunst in Zagreb, nach zwei Jahren Philosophie, Französisch und französische Literatur. Wegen des Krieges ins Exil nach Paris. Zugleich besuchte sie das Conservatoire Nationale Superieure d‘ Art Dramatique(Paris) und nahm auch Unterricht in kontemporärem Tanz. In 1999 ging sie nach Indien, um in Udaipur die Tänze und Musik Rajastans zu lernen. Dort traf sie auch auf den Wirbeltanz, während sie sich intensiv mit dem Kalbelya (Sapera) Tanz des Schlangenbeschwörer Stammes auseinandersetzte. Ab da lenkte sie ihr Interesse vollständig auf die Tänze des Orients. Sie studierte Arabo-Berbertänze in Paris, und nahm Workshops in Kathak, Bharata-Nathyam, Ägyptischen Baladi, Persischen Tanz, Butho Tanz, Sufi Tanz, sowie Aikido, Thai Chi und Kalripayatu in Frankreich, Spanien, Türkei und Holland.Seit 1994 konzentriert sie sich fokussiert auf Trance Tänze und begann auch ihre eigenen Kreationen auf dieser Basis. Shedervish entstand als Experiment und erreichte kulminierte in der aktuell noch laufenden Tanz/Video Performance zusammen mit dem Filmemacher und Videokünstler Amir Grabus. Inzwischen tritt sie live mit Musikern aus der ganzen Welt auf, kollaboriert mit Multi-Media Künstlern und Tänzern verschiedener Disziplinen und auch mit DJ-s. Valentina wohnt zurzeit in Amsterdam, gibt Workshops und gestaltet und führt Performances auf der Basis einer Mischung aus östlichen und westlichen Tanzperspektiven durch.

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Infos und Termine folgender Dialoge werden rechtzeitig bekannt gegeben!

“Working with the Rags of Memory”
Arbeitsdemonstration und Workshop: “The Memory of the Body and the Song of absence”
Anna Dora Dorno; (Italien) Regisseurin und Performer.
Nicola Pianzola; (Italien) Performer.
Beide Gründer und Leiter des Theatre Company Instabili Vaganty.

„Musikalische Visionen, zwischen Improvisation und Komposition“
Mit methodischen Demonstrationen
Karin Hackl; (A) Gründerin, Ideenträgerin und Sängerin von „Visions of Kaya“, Günter Schagerl; (A) Violoncello

„Genrebezogene Bewegungsabläufe des/der Schauspielerin in Film & TV und deren Einfluss auf den Montage- und Schnittrhythmus“
Arno Aschauer; (A) Filmmacher, Gründer und künstlerischer Leiter der Filmschule Wien

„Zeit und Raum meiner Lieder“
Arbeitsdemonstration und Workshop: Intensive Arbeit an Kehlkopfgesangstechnik
Nigar Hasib; (A - Kurdistan) Performer, Gründerin und künstlerische Leiterin des Lalish Theaterlabors in Wien.
“International Centre of Voice Anthropology/Theorie and Praxis" als neuer Forschungszweig  im Lalish Theaterlabor
Shamal Amin; (A - Kurdistan) Performer, Gründer und Forschungsleiter des Lalish Theaterlabors in Wien

„StimmKörper Erfahrungen. Vom Alltäglichen zum Ästhetischen“
Runder Tisch mit: internationalen TheaterwissenschaftlerInnen, Anthropologen und KünstlerInnen

Nach jedem Dialog werden alle Anwesenden
zum Essen und Trinken eingeladen!


Lalish interkulturelle Dialoge 1999-2009

Das Lalish Theaterlabor versucht anhand jährlicher Symposien, Podiumsdiskussionen, Referatsreihen eine Diskussionsplattform des Tauschhandels zwischen Kulturen zu schaffen. Offene Dialoge, um eine verändernde Kritik zu öffnen. Seit 1999 untersuchten Kunst- und Kulturschaffende, Ethnologen und Theaterwissenschaftler aus verschiedenen Kulturen die jährlichen Themen. Diese Dialoge wurden vor zahlreichem multikulturellem Wiener Publikum realisiert und mit internationalen Performances, Arbeitsdemonstration, Workshops und gemeinsamen Essen und Trinken verbunden.

2009 "Konterxt Welten"
2008 "Kultur in Körper und Stimme"
2007 „Performance Wege. Zwischen Ästhetik und Soziokulturellem Kontext“
2006 „Stimme in Ritual und Performance“. Interkultureller Vergleich
2005 „Grenzgänge, Grenzüberschreitungen”
2004 „EuroAfroAsiatische Begegnung“. Körper. Rhythmus. Raum
2003 „Wiens Aufbruch zur Interkulturalität“. Ziele, Erscheinungen, Ergebnisse
2002 “Interkulturalismus; Vergangenheit, Zukunft“. Zyklus II: Mehr als ein interkultureller Dialog
2001 „Interkulturalismus; Vergangenheit, Zukunft“. Zyklus I: Kulturelle Identität in der globalisierten Zeit
2000 „Theater und Subjekt an der Jahrhundertwende“
1999 „Ritual, Macht und Globalisierung”