Lalish Theater Labor

Singe, damit ich dich handeln sehe!“
Nigar Hasib

Stimme und Lieder werden hier zur Quelle des Rhythmus, der physischen Präsenz, zur Quelle der Handlung. Lieder werden nicht nur gesungen, sondern getan. Diesen Prozess nennt Shamal Amin „Lieder sichtbar machen“. Entscheidend für die Wichtigkeit der Stimme in diesem Prozess ist, dass sich die Multidimensionalität des Raumes über das Hören von Stimmen, Tönen und Klängen vermittelt, und sich dadurch Raumgefühl und Raumbewusstsein bei allen Anwesenden entwickeln kann. Erforschung des Körpers durch die Stimme, die Physis der Stimme, kulturelle und individuelle Ursprünge,  sind die inneren Aspekte dieses Spezialworkshops.

Der Spezialworkshop entfaltet sein intensives Programm auf folgenden Ebenen:

1. "Das Konzept der Stimmanthropologie"; praktische Erforschung dieses Konzeptes von Shamal Amin, in der ein systematisches Programm und Spezialpraktiken durch kollektive und individuelle Arbeit verwirklicht werden.

2. "Spezialarbeit an Kehlkopftechnik"; intensive Arbeit an entwickelten Kehlkopfgesang- und Stimmtechniken von Nigar Hasib.

3. "Besondere Arbeit an rituellen Gesangstechniken" und altüberlieferten Liedern,  bei der es nicht um das Erlernen einer Melodie geht, sondern um das Entdecken ihrer Klangfülle und Schwingungsqualität. Besondere Aufmerksamkeit fällt dabei von seitens des  Lalish Theaterlabors auf die organische Verwurzelung der  Körper-Gesangstechniken.

4. "StimmKörperarbeit" Lieder schaffen unsere Handlungen aber unsere Handlungen interpretieren nicht lexikalisch unsere Lieder. Somit hat jede Lied- Stimmaktion in  ihrer Art eine präzise Bewegungspartitur für den Körper. Der Körper handelt unmittelbar mit dem „Leben der Töne“, und sein Tun wird organisch und verbleibt deshalb nicht nur im rein technischen Bereich. Bei dieser Art des Handelns wird der Körper nicht ein Teil der Stimme, und die Stimme nicht ein Teil des Körpers, sondern sie bilden eine Einheit, weil diese die Quelle der Äußerung ist.

5. Experimentelle Gesang- und Stimmtechniken:  intensive Arbeit an eigene experimentelle Gesang- und Stimmtechniken des Lalish Theaterlabors und an ausgearbeiteten Klangformen, sowie  an der Stellung des Körpers und an der Atmung.

6. Stimmaktionen: Experimente, bei denen das Lalish Theaterlabor Ensemble und die TeilnehmerInnen zusammen wirken und am Ende des Workshops präsentiert werden.

7. Arbeitsdemonstration: Lalish Theaterlabor Ensemble demonstriert eigene Arbeitsmethoden, Segmente aus Performances und Forschungsprojekten, Prozess „Lieder als Quelle“. Als Beispiel für Körperimpulse, rituelle Energie (Körper als offener Kanal für Energie), Bewegungsformen, ursprünglich entwickelte Laute und Gestik.

8. Rhythmus, Körper, Raum; Eventuelle Arbeit an der Rahmentrommel „Def“. (Trommeln werden vom Lalish Theaterlabor zur Verfügung gestellt).

9. Der Workshop ist geeignet für: Schauspieler, Regisseure, Sänger, Tänzer, Musiker und jeden anderen Interessenten.

10. Es wird barfuss gearbeitet, schwarze Arbeitskleider.

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Lalish Workshops and open laboratory
Songs as a Source and work on larynx technique
The Way of the Energetic Voice and Vocal Action
Directed by Nigar Hasib and Shamal Amin
an intensive Voice and Body Work

Sing, so that I may see you act!”

1. “The Concept of Voice Anthropology”: practical exploration of this concept by Shamal Amin, a systematical program and special practices will be worked out individually and collectively.

2. "larynx technique": Special work on larynx song and voice technique by Nigar Hasib.

3. Ritualistic singing techniques: Particular work on ritualistic singing techniques and traditionally handed down, old songs. Here the purpose lies not merely in the learning of a melody, but in the discovery of its fullness of sound and its vibrant qualities. Lalish Theaterlabor also pays special attention to firmly rooted body- and singing techniques.

4. Voice- and Bodywork: Songs create our actions, but our actions do not interpret our songs lexically. Therefore each song, each vocal action, prescribes its own precise score for the movement of the body. The body deals directly with the “Life of the Sounds” and its acting becomes organic instead of purely technical. In this way of acting, the body doesn’t become a part of the voice and the voice a part of the body, but they form a unity, because that unity is the original source of expression.

5. Experimental singing and vocal techniques: intensive work on experimental singing and vocal techniques, on specially developed forms of sound, on the positioning and the bearing of the body and on the breath.

6. Voice action: Workshop participants together with the Lalish Theaterlabor will conduct certain voice actions and experiments collectively, and will be performed at the End of workshop.
 
7. Work demonstration: Lalish Theaterlabor demonstrates its own methods in segments from the research projects 2004-2011; “Songs as a Source”, to further the understanding of the functions of body-impulses, ritual energy (the body as a channel open to energy), forms of movement, originally developed sounds and gestures.

8. Rhythm, Body, Space: Introduction of the “Def”, a hand-held frame-drum, which the Lalish Theaterlabor employs ritually at certain occasions (drums supplied by Lalish Theaterlabor).

9. The workshop is suitable for actors, director, dramaturge, singer, musician, dancers, lighting and stage designer.

10. We will work barefoot, black work clothes.